Hoje, as criações artísticas feitas e decoradas à mão são verdadeiros tesouros que despertam o interesse de colecionadores e conhecedores de todo o mundo. Entre essas obras de arte, tão magníficas quanto enigmáticas, estão as máscaras feitas à mão do artista norueguês Magnhild Kennedy, mais conhecido sob o pseudônimo de Damselfrau. Mas o que há de tão especial nas máscaras artesanais de Damselfrau e por que será impossível para você sucumbir a essas criações oníricas e decididamente impressionantes? Descubra as respostas nos parágrafos seguintes!
As máscaras artesanais de Damselfrau: cheias de personalidade e história
"Yule" - assim que a máscara é terminada, Kennedy dá um nome a ela
Nascida na Noruega e trabalhando em Londres, Damselfrau é uma artista autodidata que cria seu próprio universo onírico com materiais que encontra em lojas de segunda mão, na internet ou em mercados. É um pouco por acaso que Magnhild Kennedy embarcou na criação de máscaras artesanais. Ela começou a fazer para si mesma e para o marido, depois para os amigos. Funciona por si só, única e incorporando algo misterioso e até oculto, essas máscaras são impressionantes e perturbadoras. Entre a moda e a arte contemporânea, as máscaras de Damselfrau são ricas em detalhes, em materiais como miçangas e rendas intrincadas, e em cores vivas e vibrantes, que ela passa dias inteiros bordando.
Máscaras artesanais apareceram na edição de dezembro da "Vogue Portugal"
Originalmente de Trondheim, Noruega, Magnhild Kennedy mudou-se para Londres em 2007. Como filha de dois artistas, ela nunca foi formalmente treinada. Na verdade, sua prática como artista teve origem nas pistas de dança das boates londrinas - um lugar um pouco menos convencional. Foi enquanto ia a clubes com o marido que ela começou a fazer suas máscaras. É interessante saber que, na época, Kennedy trabalhava em uma loja de estilistas de época em Islington. Foi nas roupas ao seu redor que ela se inspirou e até costurou suas roupas atrás do balcão, que depois usava nos clubes. Seu estilo - excêntrico, atraente e sedutor - está hoje incorporado em suas máscaras de artesão, ricamente e preciosamente adornadas.
O nome "Damselfrau" é, de fato, contraditório, enquanto "frau" é uma palavra usada para mulheres casadas, enquanto "donzela" se traduz como "solteira" ou solteira. Combinadas, as duas palavras formam o pseudônimo paradoxal e provocativo adotado pela artista.
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O trabalho de Damselfrau representa um universo fascinante com inspirações heterogêneas entre escultura, traje e joalheria. As magníficas máscaras da artista têm sido objeto de inúmeras exposições e colaborações, tanto na moda quanto para videoclipes. Kennedy criou máscaras para artistas como Mø e Beyoncé e colaborou com Alister Mackie e Louis Vuitton. Escondendo o rosto enquanto chama a atenção, as máscaras artesanais de Kennedy remodelam lindamente o rosto do usuário. Carregadas de personalidade, essas obras fascinantes sugerem não apenas personalidades individuais, mas também narrativas e histórias inteiras.
A máscara dourada de Damselfrau pode ser vista no início do videoclipe da faixa "Kamikaze" de Mø
Abaixo, você pode ler uma curta entrevista com o artista. Ela fala sobre sua formação e experiência em fazer máscaras, os melhores lugares em Londres para encontrar novos materiais e seus futuros empreendimentos artísticos.
Entrevistador: Você vem de uma família particularmente artística. Qual foi sua jornada pessoal como artista? Você se lembra da primeira vez que disse para si mesmo “Vou fazer uma máscara”? Como isso aconteceu ?
Magnhild Kennedy: Aconteceu bem tarde. Sempre criei vários objetos, mas nada bom. Eu sabia desde que era adolescente que sei que estaria em Londres em algum momento, mas isso não aconteceu comigo até que eu tivesse cerca de 20 anos. Não tenho ideia de como as máscaras se tornaram o foco do meu trabalho, não estou particularmente interessado em máscaras em geral. Eu trabalhava em uma loja de design vintage quando me mudei para cá. Ser capaz de olhar para as roupas velhas, seus detalhes e adornos, me deu algumas dicas sobre a confecção. Visitava o mercado de pulgas todo fim de semana, trazendo para casa todo tipo de material.
Tive que fazer algo com todos esses materiais. Tudo começou com a confecção de máscaras para uma festa e a partir daí tudo foi lento e organicamente. Cinco anos atrás, meu marido Rober abriu o estúdio Dalston Pier. Arranjei um bom workshop e achei que era hora de levar as coisas a sério.
Viir
Entrevistador: Qual o lugar mais estranho em que você já encontrou material para uma máscara? E, quando você está trabalhando em uma nova peça, você tem um lugar favorito em Londres para buscar inspiração?
MK: Eu encontro coisas em todos os lugares. Até peguei filés de frutas nas latas. Num Natal em Paris, decoramos as árvores da Champs-Élysées com cristais de plástico. Os vermelhos tinham caído e, portanto, pisoteado nos paralelepípedos, e arranhei os bolsos cheios deles. Eu também peguei confetes dourados do chão durante o concurso “Alternative Miss World”. Meus amigos também me trazem coisas de suas viagens. Um amigo trouxe-me uma coroa de cabelo norueguesa de 1700. Um amigo japonês deu-me um pedaço de cabelo antigo de gueixa que fiz como uma máscara com um croché. Toalhas de chá velhas. Vou usar qualquer coisa se houver personalidade.
Utaan
Entrevistador: Quanto tempo normalmente leva para criar uma máscara, e quanto tempo você trabalhou em uma única peça?
MK: Pode levar um dia ou uma eternidade. Em minhas prateleiras, há máscaras inacabadas esperando por “alguma coisa” por meses … até anos. Só tenho que esperar o momento perfeito.
Percifor
Entrevistador: Eu sei que você originalmente fez máscaras para boates em Londres. Como a criação de máscaras para um ambiente de clube e para a cultura de clube em geral influenciou seu trabalho. Você ainda usa máscaras em boates?
MK: Já faz muito tempo desde a última vez que fui a uma boate. Posso fazer uma máscara para o Halloween se for a uma festa. Quanto à cultura do clube, “fazer algo do nada” foi inspirador. Algumas pessoas podem fazer verdadeiras obras de arte com caixas de ovos, fita adesiva e tinta, sabe? Não existe hierarquia entre os materiais. Essa é a principal coisa que aprendi e que trouxe para o meu trabalho.
Mijando
Entrevistador: Como você se sente pessoalmente ao usar uma de suas máscaras e o que você espera que essa experiência seja para o espectador?
MK: Eu não uso as máscaras quando elas estão prontas. Eu faço o meu melhor para não tomar muitas decisões sobre as máscaras. As pessoas veem o que veem. Isso não é da minha conta.
Tanssi
Entrevistador: Você costuma falar sobre suas máscaras e seu caráter e vida únicos. Quanto de si mesmo você vê em cada máscara que cria ou ainda a vê como uma entidade separada desde o início? Em que estágio do processo o personagem de uma máscara começa a se revelar e como é esse momento?
MK: Eu vejo isso como uma entidade separada, eu acho … É uma espécie de estado meditativo. Sempre fico surpreso com os resultados e como criei algo. Normalmente, o personagem muda várias vezes ao longo do caminho. Só faço poucas escolhas conscientes ao longo do caminho, ou pelo menos essa é a impressão que isso dá. Tento pensar o mínimo possível e ir instintivamente. Sem pensar muito.
Sabir
Entrevistador: Você está trabalhando em algo que deseja compartilhar conosco?
MK: Sim! Estou muito animado. Eu sou convidado para fazer uma exposição no Museu Nacional de Artes Decorativas de Trondheim, Noruega, em setembro. Esta é a primeira vez que exibo minhas máscaras na Noruega, então é algo muito grande para mim. Eu costumava ir a este museu quando era criança, e para mim este edifício é muito especial. Também estou trabalhando em um projeto interessante com a Queen Mary University e a designer Rachel Freire, que planeja incorporar têxteis técnicos e sensores de movimento às minhas máscaras. É um novo mundo para mim - muito legal.
Entrevistador: Você tem slogans pessoais ou palavras de sabedoria que tenta seguir na vida?
MK: “Ande, não corra”, como meu pai sempre dizia.
