Como a arquitetura afeta a maneira como criamos e percebemos a arte como um todo? - esta foi a questão essencial durante a segunda edição da Art & Architecture Conference da Frieze Academy de Londres. Nesta ocasião, o conhecido arquitecto Sir David Adjaye , cuja vasta gama de projectos está intimamente ligada a diferentes formas de arte, discute as suas ideias nesta área num diálogo com Yesomi Umolu, curador da exposição no Reva and David Logan Center for the Arts da University of Chicago. Com seu entusiasmo inicial pelo estudo da arte no Smithsonian Museum em Washington DC, o famoso engenheiro britânico compartilhará conosco seus pensamentos e compreensão profunda do equilíbrio entre os dois campos criativos.
“Francamente, meu interesse pela arte começou porque fiquei um pouco decepcionado com a arquitetura”, diz o renomado arquiteto britânico Sir David Adjaye. Como um jovem estudante, ele sentiu que a educação arquitetônica "estava se tornando muito controversa com foco nos estilos intelectuais". No entanto, na arte do pós-guerra encontrou um certo rigor misturado a uma dose de humanidade, expresso nas experiências de diferentes culturas de todo o mundo. Foi esse fascínio que o trouxe para a escola de arte, onde logo percebeu que não estava muito interessado na prática real da arte, mas sim em seu contexto social. .
Mas a formação arquitetônica incomum de Adjaye realmente se manifestou como um estudante do Royal College of Art no início dos anos 1990. “Graças ao crescimento econômico, uma geração inteira de artistas experimentou um grande desenvolvimento na cena. global. Este fenômeno também influenciou a energia dos artistas em Londres no final do século XX e início do XXI ”, explica Sir David Adjaye. E acrescenta: “Na verdade, a minha carreira profissional não se deu por patrocínios, como costuma acontecer com a maioria dos arquitetos. Sua própria ascensão se deu graças aos artistas e às relações estabelecidas por meio da Academia.
Um dos primeiros projetos de David Adjaye - The Dirty Houses
E foi o relacionamento de David Adjaye com artistas emergentes, que estavam todos tentando ganhar reconhecimento no palco da Portbello Road (mercado de pulgas e ponto turístico no bairro rico de Notting Hill em Londres), que gerou seus primeiros projetos. Com a primeira onda de descoberta de artistas e sua migração para o distrito de Shoreditch, no leste de Londres, que ele descreve como "um espaço de conflito", ele estabeleceu as bases de seu primeiro estúdio.
David Adjaye conta que durante suas primeiras encomendas, a saber: "Dirty House" e "Elektra House" (cujos interiores você pode admirar respectivamente nas duas fotos acima), ele não quis criar uma imagem de gentrificação (Anglicismo para “gentrificação urbana”). Mas, ao mesmo tempo, ele reconhece que suas obras podem ter contribuído para isso. Seu objetivo era infundir uma realidade silenciosa nas casas, onde a atmosfera errática dos artistas pudesse ser preservada, mantendo-se consistente com o ambiente.
Estas primeiras obras permitiram-lhe interpretar melhor os diferentes artistas, com os seus instintos e experiências extremas, e perceber como contradiziam a eficácia da arquitectura tal como a tinha estudado anteriormente. Limites tiveram que ser criados para permitir que cada uma das pessoas criativas separasse seu trabalho do trabalho de outros e, assim, distinguir e respeitar todos os aspectos de sua própria vida. Seus primeiros projetos exigiam diferentes níveis de esforço e empatia, bem como uma ampla variedade de metodologias, e logo ficou claro para David Adjaye que o propósito da arquitetura não era apenas tentar criar um belo espaço. .
Quando o artista e o arquiteto estão em perfeita simbiose, os resultados são incríveis!
“Todos os futuros do mundo” - Okwui Enwezor e David Adjaye, Bienal de Veneza, 2015
A partir de então, o relacionamento de David Adjaye com os artistas só avançou, assim como seu escritório de arquitetura. “Comecei a dizer que esses edifícios são talvez contrapontos a este tipo de fachadas comuns onipresentes e que criaram uma trégua no mundo. Além disso, abriram novas oportunidades para a iluminação de interiores ”, explica o arquitecto-artista. “Foi assim que começou, a ideia de criar um contraponto de camadas de privacidade - retiro e fantasia dentro de casa”.
A prática de David Adjaye nunca foi comercial, mesmo durante a transição de projetos residenciais para instituições. Durante essa mudança, ele se agarrou aos mesmos processos de pensamento e à mesma compreensão do campo prático. Assim, a cada novo projeto, ele e sua equipe exploraram novos conceitos relacionados ao campo da arte. Fazendo perguntas como: "Como construir resiliência em um contexto tão frágil?" e "Como você permite ao mesmo tempo que o design tenha flexibilidade criativa significativa e a qualidade de classe mundial que todo artista deseja alcançar?" ”, Nasceu seu projeto mais recente,“ Rivington Place ”em Shoreditch (mostrado na imagem acima). “Essas construções englobam não apenas a geração de um novo tipo de espaço,mas também criam pequenas oportunidades para várias modernizações ”, acrescenta.
Colaboração entre Chris Ofili e David Adjaye - um dos projetos mais ambiciosos
Além da liberdade de realidade oferecida pelos artistas, é também a possibilidade de observar para além das fachadas que David Adjaye saboreia. Nenhum projeto reflete essa noção melhor do que seu trabalho com Chris Ofili para a Bienal de Arte de Veneza 2015. “Foi provavelmente uma das coisas mais ambiciosas que já fiz por um artista”, disse Adjaye. . “Chris falou sobre a ideia de integrar a trajetória usual dos movimentos dos visitantes na própria galeria. Ele estava interessado se poderíamos realmente localizar isso no espaço, então criamos uma cúpula quebrada que desce em cascata. Seu efeito real é quando as pessoas entram na galeria. ”
David Adjaye explica que há uma luta constante para “reduzir” a arquitetura. “O problema é que, uma vez que seus olhos se acostumam com os detalhes e seus significados, eles ficam alertas e você começa a ver como é difícil criar um bom cenário”, diz Adjaye, comparando o duas profissões. “Mas os olhos dos artistas são muito adequados - tentamos criar continuamente a ausência e ao mesmo tempo estar presentes”.
A Escola de Administração Skolkovo em Moscou, Rússia, projetada por David Adjaye
O profundo conhecimento de David Adjaye sobre as falhas arquitetônicas resultou em uma abordagem cuidadosa e metódica, em que a criação do estúdio é feita de forma decisiva e com o objetivo de causar um grande impacto. É esta consideração holística de cada projeto que gera seu sucesso, a partir do pensamento individual de cada cliente. Sem uma percepção filosófica da premissa do projeto em questão, o trabalho se tornaria mais do que trabalhoso. O próprio problema se torna o catalisador para a criação, que na experiência de David Adjaye traz à tona a melhor parte da obra.
Esses designs, desenvolvidos em todos os projetos anteriores de Adjaye, levaram ao tema de sua carreira até agora - o Museu Nacional de História e Cultura Afro-americana (foto acima e abaixo) que, segundo o arquitecto principal, “é um monumento, um memorial e um museu ao mesmo tempo”. O edifício complementa o plano diretor original de Washington DC e seu shopping center em particular. No entanto, a estrutura é baseada apenas em um quarto do projeto pretendido, o que significa que seu trabalho teve que seguir uma estratégia diferente de outros museus do Smithsonian Institution.
Talvez sejam esses desafios que aumentaram a atenção que David Adjaye deu à natureza especial do projeto. Então, ele decidiu projetar de forma oposta à forma como os museus padrão são planejados (geralmente subterrâneos e sem depósitos). O resultado do projeto foi único e sua forma de interagir com os monumentos de Washington também foi única. A estrutura poderia funcionar não apenas como um edifício tradicional, mas também como algo que oscila entre um objeto de arte e uma obra de arquitetura.
The Studio Museum in Harlem, New York por David Adjaye
Graças à capacidade de David Adjaye de libertar sua mente das restrições do convencional, bem como ao seu entendimento de que o museu fazia parte de uma comunidade nacional inteira, a coleção de objetos em exposição cresceu rapidamente de 3.000 para 35. 000 de várias doações e contribuições. Esse conhecimento cultural e contextual também está presente em outro de seus mais recentes projetos - o novo Studio Museim no Harlem, em Nova York. “Esta galeria inverte a noção de museu”, explica Adjaye. “O museu cria um sentimento de curiosidade pública e compromete-se a atendê-lo de forma cabal, convidando-o para o seu interior e alertando-o para muitos assuntos históricos e não só”.
Além do The Studio Museim no Harlem, David Adjaye e sua equipe estão trabalhando em dois museus de arte contemporânea na Letônia (visível nas duas últimas fotos) e no Texas - dois lugares muito diferentes que logicamente resultaram em dois designs que não não têm nada a ver um com o outro. Enquanto o primeiro é influenciado pela arquitetura doméstica do Báltico, como as casas simples de madeira que podem ser encontradas em toda a região, o último será revestido com painéis laterais modernos em roxo vibrante. Armado com uma ampla gama de abordagens não convencionais e uma prática holística baseada em extensa pesquisa, Sir David Adjaye sempre entrega projetos sem precedentes que incorporam a natureza individual da arte, a formação cultural e o espírito de a comunidade.
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